从“Juxtaposition”、“扯线公仔”、“那墙。那花。那男人”、“Plastic Brian”直到最新的“看见什么吃什么”，我要还原的是人类内心世界中被隐藏的、被操控的、双重的、幻觉的与压抑的真实自己；对于故事，我喜欢有美好结局，所以除了“那墙。那花。那男人” 与“Plastic Brian”的结局有点蓝，其它三个主题的最后一张照片是我对这些内心世界给予的救赎。
由于这系列是一种较偏内心世界的描绘，在模特儿的呈现方式，我决定采用半裸露或几乎肉色的大胆表演，所以在公开一集接一集的摄影系列后，感官大受刺激的朋友们都私底下直接找我，甚至通过我的家人来‘关心’我……，这应该是制作这系列时我没预料到的小插曲吧？:-)
五个主题的解释我已经在各别主题里都有解释过了，所以在这里也不赘述，不过要补充的还是会有的：我们都习惯了只接受赞美或美好的事物，习惯了就会成必然，所以在追求美好的过程里，我们会在不知不觉中改变自己去配合大环境，而逐渐隐藏了真实的自己；对于讨好别人，我们的情绪与言语都被操控了，对于说服自己，双重或更多重的性格在静悄悄的分裂，直到我们难分真假，虚幻似真实，真实似虚幻。所以，当我们越是觊觎别人给予的赞美，我们不是继续压抑着自己来达到目的，就是在到达一个压抑极限时，会一反常态大胆去挑战禁忌了……
后记写到这里，我仿佛也体会到我所补充的正也是我在这系列摄影所持有的态度——挑战常规。对于摄影，我心里有数哪些照片会比较受落、符合大众的口味，而且哪些照片会给人觉得‘正常’，这也让我想起之前有跟一名模特儿讨论主题时，他说到“你的照片比较非主流”，这句话是褒是贬还真的得看听的人的心态。我是否因为要走入‘主流’而拍大家喜欢看或说‘正常’的照片呢？
这个四月份我并没拍什么照片，因为我正在沉淀，在思考与综合大家给予的正与负面评语后，我该如何出发。无论在接下来的日子会给你们呈现哪种风格的照片，我会记得Nelson曾经告诉我的一句话，“艺术可以天马行空，但还需受限在一定的框架里；艺术不是乱乱来就是艺术，乱了就不是艺术”。
用DSLR拍自己的照片已是一年又两个月的事了，在摄影界里应该还算非常年轻。我心底的那个我由衷谢谢在这路上给我支持、建议的家人与朋友们，我会继续学习、走下去。
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| 五个“你心底的那个你” |
