土壤分类

Wednesday, July 31, 2013

让情绪与回忆回归大自然——“金木水火土”系列摄影制作后记

“我觉得一个作家并不需要考虑把相同的元素,用不同的故事去表现,事实上他想到的任何一个故事都难免有着那个元素。比如我在社会上看到一些事情,让我有一些触动,我就想把它用小说的方式写下来。但我写下来以后,又发现这件事情本身给我的触动就在于失落,只能用寻找的手法继续表现,其他的事情也是这样子。它可能最后给我最大的触动就是一种寻找和失落,那我写的故事就难免都带着这个元素。所以本身不是说我想表现这个元素,去寻找故事配合它,事实上是每一个故事都让我看到了这个元素。”

马华作家黎紫书做客新浪文坛开卷访谈节目谈《告别的年代》部分语录
我的‘金木水火土’
年前,我给Heart Patrick摄影写文字时提过“摄影,是艺术创作的一种”。对于我而言,一张好照片或一篇好文章的共同点都要具有一定的留白处与思考空间,所以当我文字写多了,我就尝试用摄影去记录一些事情,并给特定的照片添了文案,我觉得如果照片与文字互相配合得好,那么所产生的艺术效果是在好照片或好文章之上的。
 
或许摄影与文字是不一样的形体表现,再加上我最近的摄影影像偏向情绪与回忆的混合体,所以很自然的给观赏的人不一样的感官享受。然而,为了避免我只停留在自爽的阶段,我告诉自己这是需要经历多次尝试才会从中得到体悟的成长过程,所以在我有限的摄影技巧与无限的拍摄概念下,我拍了一集再一集,在寻求突破时不忘摄影的初衷,在不忘初衷时又告诉自己要勇于尝试!
 
从“Light & Lamp”到“水。男孩”,直到完成“Mr. Newspaper”之后,当我重新欣赏这些照片时,我发现它们之间竟有不谋而合的元素存在,有‘重叠’也有‘延续’的感觉——“不如把它们组合成一个系列吧”,就在这个想法后,我就突发奇想想到“金木水火土”了,所以若灯为火、水为水、木为纸,那么我现在缺的就是金与土了。
 
在我有这想法之后,为了不要因为拍而拍,所以我再通过那三个影集照去体会火、水与木三个元素所给我的感受,并在重新读这三个摄主题的plot时边回想拍摄当天的感觉,就在这沉淀的过程里,我发现了这三个摄影集的最重要的共同点都是以情绪为大主题,而深藏其中的却是明显不过的‘疗伤’成份,就这样我完成了金与土的摄影Plot
 
为了拉通这五个元素的摄影设计,我提醒自己它们都要有同一个重点、目标,但是经营的方式必须要不一样,并且在‘不一样’里却要它们之间有一定的‘重叠’与‘延续’感,而这也是在制作这五个摄影集的最大挑战。所以,我唯有让我自己保持着雷同的心情去投入拍摄、整理这些照片,我才可以达到我要的效果。
 
在后期制作的过程里,我发现我自己染上了我自称为‘艺术创作者的相同元素情节症’,那就是在不同的创作里会看见雷同的元素,我起初有点抗拒,但是当我在编辑“Ironman”时,我顿悟到“那些经常出现的元素,也许就是自己在寻找的、想弥补的、赎罪的……”,所以当我把它接受为我创作的一部分后,我发现这竟是可以被升级为‘个人特色’的亮点。所以,在完结篇的“The Container”里,我也让之前四集影集的部分设计重现来给这系列画上句号。
 
在这里,我也说说为何我把“The Container”归类为‘土’吧。首先,我觉得‘土’是大地万物的容器,‘人’是自己本身的‘情绪’容器,加上我后期的一些资料收集,原来在心理学真的是有‘emotional container’一说,所以,我就理直气壮的‘开拍’了这一集。这一集与“Mr. Newspaper”最相似,都是情绪的演绎,在后期制作时,我不想再用一样的呈现概念,所以,与其把情绪关联照片,我把每个动作与每种容器去关联一个‘身份’、‘角色’,让观赏者有更大的思考空间;我个人特别喜欢的就是鸵鸟、魔术师与心理医生那张。
 
在总结之前,我想再提“Ironman”这点击率后劲十足的摄影集,这摄影集在发布的第一周反应一般,但是在那过后直到现在,每天都有不少点击,这是我意料之外的。在我心目中,“Mr. Newspaper”系列与“Ironman”都是我最喜欢的两集,然而在后者的拍摄与制作时,我投入的是感情多过于技巧,我仿佛把我之前的感情创伤的心情借Ironman诠释,所以在整理编辑时,我都会无意间坠入往事,心情低沉时有种难以形容的释然却在我心底矛盾的出现,我也不确定是不是因为这感觉,让我把本来的‘happy ending’改为比较‘眷恋’的结尾。
 
在“Light & Lamp”里,我说的是“有些失去可以重新获得,有些失去就只能成为我们这一辈子的追悔”的替代思念;“水。男孩”是叙述超载的思念;“Mr. Newspaper”和副题“Emoticon”里,模特儿丰富的脸部表情与肢体语言加强了凡夫俗子正面与负面的‘情绪的表现’;“Ironman”则是人在疗伤阶段与过后的心情写照,而最后的“The Container”就是用各式各样的容器去‘收留’我们各异的情绪来带出一个信息——“每个人的每种情绪,都会有专属的依归”。
 
嗯,我确实在这个系列的摄影集学习了好多,不管是摄影或编辑技巧,我都有所斩获,然而我最有满足感的还是我通过了这五个摄影集更加了解自己。我当然不敢说我这五个摄影集多优秀,但是他们确实都是我用心制作的,若偶有几张照片可以触动你们的心灵,我想也非常足够了。我也要趁这机会谢谢五名模特儿,尤其是Mr. Newspaper,Derek在后期制作也给我提供了不少宝贵的意见。
 
从现在看以前,除了文字,我也用照片纪念了我过去的一些‘主要事迹’,加上这是以大自然界的“金木水火土”为主题,感觉上我在完整这系列的照片后,我也把这些过去归回大自然,让它们跟着日月星辰的替换来升华成另一种美景吧!原来啊,有些失去真的是为了准备另一种获得,人生的所获与所失都是说不定的事,唯有且行且珍惜,让生命不留白的同时又让灰色重染色彩,那是件多好的事啊

(未发布过的照片)谢谢你们,真的由衷的感激!(Pictures never been published)Heartful thank you to all of you!
 
 

Tuesday, July 30, 2013

The Container

这是一个我大约在五个月前就已经准备好plots的拍摄,我还是一样在确定好模特儿后,再把本来的设计内容稍做修改来配合模特儿的外表与个性。

自从我有了这主题草稿,我就开始收集形形色色的容器,所以,近半年里我也收集了那些你们在照片中所看见的形状各异的容器,呵呵,很不错的废物利用吧!
 
The container”讲述的是一种谁都需要的‘情绪寄托’;人的身体本来就是我们情绪所在之处,但是一旦情绪超载,不管好坏,我们还是有需要把这些情绪转移到另一个‘容器’,那么悲伤时不会越陷越深,开心时也不至于乐极生悲
  
起初,我只想在各照片里借喻这些容器为‘情绪转移之处’,但是当我在整理近百张的照片时,我却在那些模特儿配合我引导,在每张他摆出的各异表情联想到各自都独立的‘一个角色’(‘一份工作’)。当下,我就决定用这想法去后期制作这系列的照片——那些平凡不过的各种容器,在模特儿的表情与举手投足下,顿然成为了我拍照有史以来最廉价、最有意义、最具相容性的道具。
  
这也是我Men’s Five Element拍摄系列的完结篇,至于The container为何被列为Earth‘土’系列,我会在接下来的总篇章提到。最后,请大家欣赏这次的照片,任何意见指导,我非常欢迎你们的留言。
 




















Monday, July 29, 2013

银发舞者

Bodyjam:跳跃的生命

刚才上Body Jam时,班上的学生除了是平时常见面的朋友,今天多了一个看来已经年届五十或以上的男人。

音乐响起后,我看见他跟着我们一起摆动、shuffle等,虽然动作比较慢,但是都一一完成。他脸带微笑却不失认真在看着台上老师的舞步,我看着他如此认真与欢乐,心中衍生了莫名的感动。

在我们随着老师高喊时,他也不落人后的把双手举起,我相信当下的他是忘了自己的年龄,他听见的就是那些超动感的音乐,所以,那时候的他与我们在班上的每一个都一样,都在用自己的爱好在让生命发亮!

舞蹈课结束后,他拿起小毛巾抹汗后,在走出课室与老师击掌以示谢谢时,我看见他脸上的表情是一种难以言喻的满足感,我相信我的舞蹈老师在与他击掌的那一刻会感受到他跳跃的生命线。

从健身房回家路上,我想啊,原来‘年轻’并不是给岁数的专用形容词,‘年轻’是给礼物的一种名词——那是一种从心而发的体会,若是我们珍惜生命,用生命力去挥洒生命的同时所获得的一种礼物,一种不需要包装却异常亮丽的礼物

也许,就如舞蹈老师说的“When you forget the steps, just enjoy the music!”,舞蹈就是要享受音乐与舞步,不管那音乐是否称心如意、那舞步是否可以被牢记,我觉得最重要就是要用心与生命去体会生活。对于今晚我可以有缘遇见一名热爱生命的人,我想说的是我很庆幸可以看见对生命礼赞的难得一幕。

Thursday, July 25, 2013

Lost in TA制作有感

左,导演:吃得太假,要吃得很饿那样;右,模特儿:导演,我吃饱了,收货吗?
这次的拍摄过程,给我想起当初拍《裙摇摆摆》的时候——在公共场合拍照也要拿准证!
 
其实,因为前车之鉴,我在拍《Lost in TA》时是有想过这准证问题,但我心想我就住在这公寓,在停车场拍照应该没事吧?但是,当我与俊杰在停车场还没拍到第十张照片,就有保安人员很礼貌的阻止我们了;去管理层那边申请后也被拒绝,说我们的拍摄会影响这里的居民,所以我们只好‘偷偷’从低六楼移师去第七楼的停车场。
 
我俩拍摄的心情多少有给这个突变影响,甚至在某场地时还差点丢失俊杰放了钱包与手机的袋子;当时我就建议暂时休息,要调整心态、整顿心情,因为那种边拍摄要边看有没有保安人员走过来的感觉很不自在,让我俩无法真正进入状态;然而我的坚持与俊杰的专业总算战胜了这些阻扰,在不要给人感觉我们拍照的‘装模作样’的pattern下完成拍摄。
 

单看最后跑楼梯的照片,就差不多接近60
先说说拍摄前的准备吧,俊杰在我的邀约下非常爽快的答应了,所以我就把这个构思已久的概念重新再整理一下过后发给他,以下是完整的内容,我拍摄前都习惯准备这些‘剧本’或场景设计,虽然不一定要完全跟着拍,但是这思路很重要,因为这些设计是我拍摄时的方向,也是我常跟模特儿说的,这些是你们的‘mind setting’,有了这些为基础,很多动作都会很自然有那配合主题的感觉,所以我在拍摄前都会跟模特儿有‘思想交流’,呵呵!
 
地点:TA L6停车场、T8楼梯口、PL
服装:一件短裤+一件无袖T-shirt;后备:背心
概念:叙述一种在国外游子的迷失、孤独心情。借用停车场多样化的告示牌,比如“no entry, 左转、右转,等等”来带出‘迷路’、‘迷失’感,再借用一些现有的‘东西’藏身,整体带出类似一个人在森林迷失时,要找出路,又害怕又要前进,看见一些‘危险动物’时又躲藏,过后成功找到出口。
道具:iPhone指南针程序
文案草拟:
1.        心底的迷宫都是自己打造的。
2.        追寻中,我们忽略的都是眼前的、身边的。
3.        起点的左与右看似差之毫厘……
4.        但因为不同的选择,终点往往缪于千里。
5.        对于一些未知,我也曾经退缩过。
6.        有些指引不一定是对的。
7.        每到一个交叉处,就是做选择的时候。
8.        发现自己迷路时,我告诉自己要淡定。
9.        有些符号,意图就在混淆你。
10.     我相信,有祂在看着我。
11.     迷失时,走去有光的地方吧。
12.     我们是因为追求更高,还是不敢回到最初,而不断往上爬呢?
13.     另一个转弯处,有我预料不了的奇遇。
14.     我们可以突破分界线,但是,我们要做好准备。
15.     我们可以迟疑前方,却不可迟疑自己的能力。
16.     有些路障,是提醒我们要慢下脚步。
17.     要走出迷局的要诀——继续前进。
18.     走出后的强大,往往打造于迷失时的勇气与尝试。
 
其中一张做封面的选择,与我设计的各式图标。

我告诉俊杰,这照片有帅气,没Lost

漏网之鱼,可惜看漏了这张把它收录最后摄影集
 
在编辑过程,我也往常一样,先选出我有感觉的照片,再尝试不同的‘模板’去设计照片,过后才跟着我要的‘故事呈现’思路去贯穿这些照片,用文字、设计去‘故事化’我的照片。我很享受这过程,这次的拍摄,虽然俊杰是第一次当模特儿,但是,他都很配合我去‘表演’,所照片中大部分的表情,我都很满意,所以当“本来会演”与“会跟着你需求演”只能求一时,我会希望我遇上后者,然而若可以像Mr. Newspaper,两者都有,那就Wonderful啦,哈哈!
 
最后,我要再次特别谢谢俊杰的帮忙,有许多‘跑楼梯的镜头’他确实做了n遍后我才满意,辛苦了!最后跟大家分享一些本来打算放的照片,和一些制作的花絮。
 
后备1

后备2

后备3

后备4


主角逃脱后的第一张


主角逃脱后的第二张

Wednesday, July 24, 2013

Lost in TA

眼前的迷失往往源自心底的迷失。 

也就是因为心底的迷失,眼前非常直接的指示也突然变成是一种困扰,而这也说明当一个人在心烦意乱时特别在生活上触礁,给他有种‘祸不单行’的感觉,其实说穿了,都是自己的‘乱’引来了更多的烦恼。所以,我们会发现当我们放开心中的执着,心情会自然放松,而接着的就是很多问题不再是问题,或者突然发现身边多了贵人帮助自己,之前看似死路的都顿时变成四通八达。
 
“Lost in TA”是我近期多次用多种道具去抒发情绪的另一种摄影方式,我这次就只想利用拍摄环境里本来就有的‘东西’去带出我要用摄影带出的意境,也同时给你们看看我居住公寓的泊车楼层,你们仔细看看地面,都是大理石的哦!
 
最后,希望大家可以在多张的照片里体会一种‘心底的迷失感’,照片中文案的不规范写法,就因人而异去体会成一种笔记、观察、剧本、案件记录或其它的了。

























 

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